Muchas veces insistimos en la importancia de no borrar las líneas auxiliares que forman parte del boceto. Juhani Pallasma, en su libro La mano que piensa, escribe:
Las líneas borradas del boceto forman parte del dibujo final, ponen de manifiesto la secuencia de ensayo y error y proponen una dimensión del tiempo y de la profundidad espacial.
Y hoy, Vicente Luis Mora, en su blog Diario de Lecturas, publica un artículo titulado "No borrar: una poética de trabajo".


Even in my relatively short foray into office life, I notice that few people bring a pen and notebook to meetings. I’ve been told that over the years, the spiral notebooks and pens once prevalent during weekly meetings have been replaced with laptops and slim, touch-screen tablets...
"What You Miss When You Take Notes on Your Laptop" by Maggy McGloin
Art starts with a drawing – specifically a drawing by a clever young girl named Kora, otherwise known as the Maid of Corinth. Kora is a teenager in ancient Greece who has fallen in love with a soldier. Alas he is called up to war. Desperate to keep hold of him, or some memory of his handsome presence, Kora asks him to stand against a wall in bright sunlight so she can draw the outline of his shadow. His trace remains, held there for ever by her perfect line. And thus drawing is born, at least according to Pliny...
Make your mark: the enduring joy of drawing 

El color rosa y la amplia familia de rosados, desde el pastel al fucsia, del nácar al frambuesa, son los protagonistas de La vie en rose, una exposición temporal que profundiza en los aspectos técnicos y simbólicos asociados al uso de este color en la cultura occidental, especialmente a través de su uso en la moda.

Las múltiples tonalidades de rosa remiten a los periodos en los que han sido más utilizadas, aquellos en los que las técnicas tintóreas permitieron su aparición o en los que sencillamente se difundieron como moda. Esa misma lectura histórica revela una transformación paulatina de sus significados, que ha adquirido en la cultura contemporánea un gran poder performativo y requiere un análisis desde la perspectiva de género.

La colección del Museo ofrece innumerables ejemplos de utilización del rosa en el textil y la indumentaria desde el siglo XVIII hasta la actualidad, así como amplias muestras de la cultura material española con la misma característica, desde carteles publicitarios a útiles de cocina. A partir de ellas, se ha establecido un discurso expositivo que se completa con piezas custodiadas por otros museos como el Museo Nacional de Artes Decorativas o el Museo Arqueológico Nacional, además de colecciones privadas como la de Antoni de Montpalau.

Comisariado: Lucina Llorente y Juan Gutiérrez 
Coordinación: Ana Muñoz 
Producción: Museo del Traje 
Lugar: sala de exposiciones, planta baja 
Fechas: 16 de noviembre 2018 - 3 de marzo 2019